在中国当代文学的发展脉络中，李锐是一位极具代表性的作家。他的创作不仅体现了对本土文化的深刻思考，也展现了在时代变迁中对人性与历史的不断追问。他早期的作品以“寻根文学”为标志，而随着时代的演进和思想的深化，他的写作逐渐呈现出一种“后寻根”的姿态，形成了独特的文学风格与思想深度。

李锐的“寻根”之路，始于上世纪80年代。彼时，中国文坛正掀起一股回归传统文化、挖掘民族精神的热潮。李锐作为其中的重要一员，以其敏锐的观察力和深邃的思想，将目光投向了黄土高原上的乡村生活。他的作品如《旧址》《阿香》等，通过对农村社会的细致描绘，展现出一种原始而真实的生命力。这些作品不仅是对乡土文化的礼赞，更是对人性本质的探索。

然而，李锐并未止步于“寻根”。随着对现实社会的深入思考，他对“寻根”本身产生了反思。他意识到，单纯地回归传统并不足以解决现代社会的复杂问题。于是，在后续的创作中，他开始尝试突破传统的叙事框架，转向更为批判性和哲理性的表达方式。这种转变，可以称之为“后寻根”。

“后寻根”并非是对“寻根”的否定，而是一种更深层次的延续与超越。李锐在这一阶段的作品中，更加关注个体命运与历史洪流之间的冲突，以及人在现代化进程中的迷失与挣扎。例如，《白烂》《人间》等作品，通过细腻的心理描写和复杂的叙事结构，揭示了社会变革对普通人生活的深远影响。这些作品不再满足于对传统文化的简单复现，而是试图在历史与现实之间建立一种更具张力的对话。

李锐的“后寻根”也体现在他对语言和形式的探索上。他不再拘泥于传统的叙述方式，而是大胆尝试多种文体和表达手法。无论是小说、散文还是杂文，他都力求在形式上有所创新，以更好地承载其思想内容。这种语言上的实验性，使他的作品更具现代感和思辨性。

总的来说，李锐的创作历程是一个由“寻根”走向“后寻根”的过程。他在继承传统文化的同时，也不断进行自我突破与重构。他的作品不仅具有强烈的现实关怀，也蕴含着深刻的哲学思考。正是这种不断探索的精神，使他成为中国当代文学中不可忽视的重要声音。