【李商隐嫦娥】在众多古代诗人中，李商隐的诗作总是带着一种朦胧、婉约与深沉的情感色彩。他的诗往往不直抒胸臆，而是借景抒情、托物言志，给人一种若即若离、难以捉摸的感觉。而《嫦娥》这首诗，正是他风格的典型代表。

“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”

这是李商隐笔下的《嫦娥》，短短四句，却蕴含着无限的思绪与情感。表面上看，这是一首关于神话人物嫦娥的诗，实则却寄托了诗人对人生、爱情、孤独与理想的深刻思考。

诗中的“云母屏风”描绘出一个静谧而幽暗的夜晚，烛光摇曳，映照出一种孤寂的氛围。接着，“长河渐落晓星沉”，描绘的是天边的银河逐渐消失，星辰沉入夜幕，象征着时间的流逝与美好的消逝。这种景象本身就带有一种淡淡的哀愁，仿佛预示着某种无法挽回的结局。

而“嫦娥应悔偷灵药”一句，则是全诗的关键所在。嫦娥因偷食仙药而飞升月宫，看似获得了永生，实则却被永远地困在了冰冷的广寒宫中。李商隐在这里借古喻今，暗示了那些追求超脱、逃避现实的人，最终可能陷入更深的孤独与痛苦之中。嫦娥的“悔”，不仅是对自身命运的反思，也可能是对人间情感的怀念。

最后一句“碧海青天夜夜心”，则将情感推向高潮。嫦娥虽身在月宫，但她的内心却始终牵挂着人间，夜夜无眠，独自面对浩瀚的宇宙。这种“心”的存在，使得她不再是传说中的神祇，而是一个有血有肉、有情有感的灵魂。这也让整首诗充满了哲理意味，让人不禁思索：人世间，是否也有像嫦娥一样的人，在追求某种理想的过程中，失去了最珍贵的东西？

《嫦娥》这首诗之所以能够流传千古，不仅因为它的语言优美、意境深远，更因为它触及了人类永恒的情感主题——孤独、失落、思念与悔恨。李商隐用最简洁的语言，表达了最复杂的情感，令人回味无穷。

在今天看来，这首诗依然具有强烈的现实意义。它提醒我们，人生中的许多选择，往往伴随着代价；而真正的幸福，或许并不在于逃离现实，而是在于如何面对现实，珍惜当下。正如嫦娥虽身处月宫，却无法忘怀人间的温暖，我们每个人心中，也都有一片属于自己的“碧海青天”。