【宋初（ldquo及三家山水:李成画选读碑窠石图）】在中国古代绘画史上，宋代是一个艺术成就辉煌的时期，尤其在山水画领域，形成了独特的风格与流派。其中，“宋初三家山水”作为山水画发展的重要阶段，代表了北宋初期山水画的典型风貌。而在这三位大家中，李成以其独特的笔墨语言和深远的意境表达，成为后世极为推崇的画家之一。他的代表作《碑窠石图》更是被历代文人画家视为经典之作。

李成（919年－967年），字咸熙，山东潍坊人，是五代至北宋初年的著名画家。他早年以诗文知名，后转攻绘画，尤擅山水。李成的山水画以“寒林平远”著称，画面多描绘秋日山林、荒野旷野之景，构图疏朗，笔墨清润，意境空灵，展现出一种冷峻而高远的审美情趣。

《碑窠石图》是李成流传至今的代表作品之一，现藏于北京故宫博物院。此画以简练的笔法勾勒出山石、枯树、远山与孤亭，整体画面呈现出一种萧瑟、苍茫的氛围。画中没有繁复的细节刻画，却通过线条的疏密变化与墨色的浓淡过渡，营造出一种静谧而深远的空间感。画面中的“碑窠石”尤为引人注目，它不仅是画面的视觉焦点，也象征着历史的沉淀与自然的永恒。

从艺术风格来看，《碑窠石图》体现了李成对自然景观的高度提炼与抽象表现。他不拘泥于写实，而是注重表现山川的神韵与气韵。这种“以意造境”的创作理念，对后来的文人画产生了深远影响。李成的画风虽简洁，却极富哲理意味，体现出一种“平淡中见奇崛”的美学追求。

在宋代山水画的发展过程中，李成与范宽、郭熙并称为“宋初三家山水”。三人虽各具特色，但都强调对自然的观察与表现，推动了山水画从宫廷画风向文人画风格的转变。李成的作品尤其受到后世文人的推崇，苏轼、米芾等人都曾对其画风给予高度评价。

总的来说，《碑窠石图》不仅是一件艺术品，更是一种文化精神的体现。它承载了宋代文人对于自然、人生与宇宙的思考，也展现了李成作为一位杰出画家的艺术成就。今天，当我们欣赏这幅画作时，仿佛能穿越时空，感受到那个时代特有的宁静与深邃。